Isadora Duncan: "A ragyogó mezítláb"

Gyerekek

(1877-1927) amerikai táncos és tanár

Talán erről a nőről Puskin szavaival lehet megmondani: "Egész életem volt az ígéret, hogy találkoztunk veled velük." Sokak emlékezetében ő maradt szeretett S. Yeseninént. De saját, nem kevésbé drámai és bonyolult életet élt.

Az apa elhagyta a családot, amikor a gyerekek még fiatalok voltak, és bár a Duncan nővérek jól képzettek voltak, maguknak kellett keresniük magukat. Később Isadora ironikusan azt mondta, hogy az apja többször gazdag volt, és sokszor tönkrement.

A családnak négy gyermeke volt, és mindannyian a művészetnek szentelték magukat. Elsőként elkezdte létrehozni Elizabeth iskoláját. Az Isadora-val való tánc létrehozásának ötlete fokozatosan felmerült. Először csak zenére akart táncolni. Ő vonzza az E.Novina zenéjét, és táncol a "Narcissus", "Ophelia" és "Water nimfák" számára. Később Duncan Beethoven, Gluck, Chopin, Csajkovszkij zenéit fogja használni. 1899-ben debütált a színpadon, de nem talált állandó munkát Amerikában. Nem kívánja elvesztegetni a kabaréját és a színpadokon lévő tehetségét másodlagos szerepekben, édesanyjával és testvérével Európába költözik. Duncan igyekszik előadni a művészek, művészek pártjain, hisz abban, hogy csak itt lehet művészként bizonyítani magát. Azonban fokozatosan bővül a nézőkör köre, és néhány pártolójának ajánlása után nagy táncprogramokat kezd el készíteni. Hamarosan Duncan aláírja a szerződést, és koncertezni kezd Európa különböző városaiban.

Ugyanakkor Németországban, majd Franciaországban kezdte tanítani a táncot magániskolákban. 1904-ben Duncan megnyitotta saját iskoláját Berlin közelében, és 1914-ben az I. világháború kitörésével Párizsba költözött.

Különleges előadáson fejezte ki benyomásait a tánc művészetéről. Duncan úgy vélte, hogy a tánc fő minősége az előadó maximális emancipációja. Ezért hagyta el a hagyományos balettcipőket, és csak mezítláb vagy szandálon táncolt. A táncos fő minősége, véleménye szerint, képes a saját testének tulajdonítására. Csak ebben az esetben lesz szépség és kifejezõség.

Duncan eszménye ősi görög freskóként, vázafestésként és szobrászatként szolgált. A színésznőnek nagy tehetsége volt a pantomimnek és kiváló improvizáló volt. A hagyományos balettruhát egy könnyű görög tunikával váltotta fel és cipők nélkül táncolt. Ezért keletkezett a "szandál tánc" neve. Duncan műanyaga sétáló elemekből állt, félig ujjai, könnyű ugrások, kifejező gesztusok.

A táncos kreatív hitvallása két elvet határoz meg: az élet és a szeretet. A színházat a személyiség emancipációjának művészeteként szemlélve megvédi a nőnek a szeretetét és gyermekeinek a jogát, anélkül, hogy házasodna. Két gyermeke van, Daedrie és Patrick. A lány apja ismert művész-tervező Edward Gordon, akivel Isadora önként elszakadt, hogy mindenki szolgálhassa ügyét.

A második fiú P. Zingertől származik, a híres milliomos, a varrógép feltalálójának örököse. A jegyzeteiben Duncan még Lohengrinet, R. Wagner operaének hősét is nevezte. Mindkét gyermeket tragikusan ölték meg 1913-ban autóbalesetben. Egyesek úgy vélték, hogy Patrick atya, P. Zinger egyik versenytársának meghallása miatt ölték meg őket.

Duncan első találkozó Oroszország került sor az első orosz forradalom, majd jött ide többször próbál szervezni egy tánciskola Little Art Színház, és tanítani a táncművészet birodalmi színházak színészek. Aztán találkozott K. Stanislavskival és A. Pavlovával, akinek a művészete izgatottan és lenyűgözte. Ekkor történt, hogy ő vette birtokba az elképzelést, a forradalmi változások a stílus a tánc, Isadora Duncan és még elő néhány táncok tükrözik a forradalmi szellem időben. A kortársak régen emlékeztették a "Marseillaise" -táncot.

1921-ben az AV Lunacharsky Népi Népbiztos meghívására Duncan ismét Oroszországba jött, hogy itt szervezzen egy iskolát, hasonlóan azokhoz, amelyeket Európában már létrehozott. Duncan abban reménykedett, hogy az orosz diákok csak a dúsítás kedvéért fognak táncolni, és álmukban érezték a segítségüket, hogy új táncukat népszerűvé tegyék.

Egy moszkvai kávézóban tett látogatáskor találkozott Sergei Yeseninnel. Isadóra szeretetre vágyódott, mintha ez az érzés el akarta volna rejteni magát a világtól, és elfelejtené gyermekei tragikus halálát.

Érdekes, hogy egyszerre több ember véleményét hasonlítsa össze. Az egyik a költők és a barátok Esenina A.Mariengof dicsérte nagyon szkeptikus és ellenséges „Jeszenyin foglyokat Isadora Duncan, és nemzetközi hírnevét. Feleségül vette a dicsőségét, és nem erre - egy idős, nehéz, de mégis szép nő, művészileg festett hajjal - sötétvörös színben. Gorky válasza nem kevésbé durva: véleménye szerint egy "idős, súlyos, vörös, csúnya arcú" hölgy volt.

Azonban láthatjuk Isadora pusztán nőies és egy kicsit más, akkor mi azt emlékezett A.Miklashevskaya színésznő Kamaraszínház, amely Jeszenyin dedikált híres ciklus versei „Love zsarnok”, és vált a boldog rivális Isadora: „láttam először Duncan közel : nagyon nagy nő volt, jól megőrzött. Megsérült a természettelen színházi megjelenésével. Átlátszó, aranyszínű csipkével díszített tunika volt, aranyszínű aranyszínű aranyozott vászonnal, arany szandálokkal és csipkés harisnyával a lábán. Nem nő, hanem színházi király.

Valószínűleg Duncan szerette volna szeretni nemcsak magát, hanem megtalálni Yesenin szerelmét és megértését, hogy találjon vele egy kis személyes boldogságot. Eszeninhez fűződő hozzáállásában már érezhető volt a "tragikus kapzsiság az utolsó érzésről", amint megjegyezte az A.Tolstoy második feleségét, N. K. Krandevskaya költőjét. De Eseninnel teljesen más.

És nem csak az Isidore - így nevezte Jeszenyin - folyékonyan beszél angolul, franciául, németül és Jeszenyin csak oroszul és hogy nőtt fel egy nagyon különböző társadalmi és kulturális környezet. Térjünk vissza Mariengof szavaihoz: "Yesenin volt szeretve, Izadora - szerető. Yesenin színészként tette az arcát, és megcsókolta.

Egy év és fél évig maradtak férj és feleség. Yesenin halála után Isadora megpróbált öngyilkosságot követni, de megmentették. 1924-ben örökre elhagyta a Szovjetuniót. Elindulása után az iskola, amely 1949-ig létezett, az Irma ballerina adoptált lánya irányította.

Rendkívüli plaszticitás A Duncan sok művészt megpróbált elfoglalni. L. Bakstnek köszönhetően megőrizte csodálatos nyakának képét. A V.Nizhinsky tánccal megpróbálta elfoglalni O.Roden-ot, aki sok vázlatot készített.

A legendák Isadora tragikus halálát 1927 szeptemberében fedezték fel. Szeretett hosszú, áttetsző kendőt viselni, amely a nyaka köré tekeredett. Egyik nap, amikor be akart menni a kocsiba, a kendő vége a kerék alá esett, és a küllőkben összezsúfolva Duncan torkát szorította. Erős szövet törte meg a gerincet, és megtörte a carotis artériát. A halál azonnal eljött.

Bár Duncan nem teremtett professzionális táncrendszert, a küldetése nem csak női, hanem férfi táncot is gazdagított. A nagy táncos művészete befolyásolta a kortárs koreográfiai művészetet, az orosz koreográfusok M. Fokine, A. Gorsky és K. Goleizovsky munkáját. Duncan ötlete ihlette Fokine-t az úgynevezett "folyamatos tánc" megteremtésére. Ne felejtsd el Isadora Duncan és hazájában, Amerikában. Rajongók egyszer híres balerina, akik között voltak híres táncosok Ruth St. Denis és Ted Shawn, a memóriában Isadora improvizatív tánc technika.

Isadora Duncan

loading...

Duncan a munkájában Duncan figyelmen kívül hagyta a megállapított szabályokat és kánonokat, és saját stílusát és plaszticitását teremtette. A "táncos szandál" a táncművészet modernista trendjének alapjává vált.

Táncoló Beethoven és Horace

Angela Isedora Duncan 1877-ben San Franciscóban született Joseph Duncan bankár családjában. Apa hamarosan elhagyta a családot, anyja, Mary Isadore Grey pedig keményen dolgozott, hogy támogassa a négy gyermeket. Azonban gyakran mondta: "Kenyér nélkül, kenyér nélkül, de művészet nélkül". A házuk mindig zenét hallatott, sokat olvastak a családban, ősi tragédiákat játszottak. Kis Isadora már két éve kezdett táncolni. Hat év múlva kinyitotta az első "tánciskolát" a szomszéd gyerekek számára: megtanította azokat a mozdulatokat, amelyeket ő kitalált. 12 éves korában, tanítással a fiatal táncos már pénzt tudott szerezni. Egy évvel később elhagyta az iskolát és minden idõt táncolni kezdett, zenét, irodalmat és filozófiát tanult.

1895-ben a család Chicagóba költözött. Duncan a színházban dolgozott, éjszakai klubokban játszott. A tánc nézőpontja eltér a klasszikus előadásoktól. A balett, a táncos szerint, csak a test mechanikai mozgásának összetettsége volt, nem közvetítette az érzelmi élményeket. Táncában a testnek érzéki vezetővé kellett válnia.

Isadóra az ókor ihletett. Ideális volt a táncos Goethera, amelyet egy görög vázában ábrázoltak. Duncan kölcsönözte a képét: mezítláb, áttetsző tunika, hajának laza volt. Ezután új és szokatlan volt, sokan csodálják mind a táncos stílusát, mind pedig a műanyag eredetiségét. Duncan mozgása meglehetősen egyszerű volt. De mindent meg akart táncolni - zenét, képeket és verseket.

A jövő tánca

A huszadik század elején a család elsőként Londonba, majd Párizsba költözött. 1902-ben a színésznő és táncos Loi Fuller azt javasolta, hogy Isadora Európában túrázzon. Együtt új kompozíciókat készítettek: "Serpentine tánc", "Tánc tánc". "Isteni mezítláb" - Duncan az európai kulturális környezetben nagyon híres.

1903-ban Görögországba utazott, ahol az ókori görög műalkotást tanulmányozta, majd Németországba költözött. A Grunewaldben Duncan megvásárolt egy villát és felvett diákokat, akiket táncoltak és tartottak. Ez az iskola az első világháborúig dolgozott.

Duncannek volt saját filozófiai nézete. Úgy vélte, hogy mindenkinek tanítani kell a táncot, hogy az emberek számára természetes állapot legyen. Nietzsche filozófiájának hatására Duncan a "The Dance of the Future" című könyvet írta.

1907-ben Isadora Szentpéterváron játszott. Her koncerteket látogatott a királyi család tagjai, Mikhail Fokine, Szergej Gyagilev, Alexandre Benois, Leon Szamojlovics Bakszt, táncosok, írók. Aztán a táncos megismerkedett Konstantin Stanislavskival. Később a könyvében emlékeztetett a szavaira: "Mielőtt a színpadra megyek, be kell helyeznem magam egy motor lelkébe; belevágni kezd, majd a lábam, a kéz és a test, az én akaratom mellett, mozogni fog. "

Isadora Duncan sok kortársát inspirálta: Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, Arnold Ronnebek művészek. Edward Maybridge, aki dinamikus fotókat készített Duncan táncról. Híres balerina Matilda Kshesinskaya azt mondta, hogy ez a táncos nem lesz követői, de ez lesz része a tánc modern balett. Ami a klasszikus táncokat illeti, igaza volt: a balettek kezeinek mozgása hamarabb szabaddá vált a "Duncanism" hatása alatt.

Duncan Esenins

Emlékezve a szülei sikertelen családi életére, Duncan nem törekedett férjhez menni. A táncosnak rövid romantikája volt Gordon Craig rendezővel, aki a lánya, Deirdre apja lett. Ekkor született Patrick fia Párizs Eugene Singer (Isaac Zinger örököse, varrógép gyártó). 1913 elején tragikusan halt meg Duncan gyermekei. Az öngyilkosságtól a táncosot Németországban tartott tanítványai fogva tartották: "Isadora, élj nekünk. Nem vagyunk a gyermekeid?

1921-ben Isadora Duncant meghívták Moszkvába, ahol tánciskolát szervezett a proletár családok gyermekeinek. Aztán a táncos először találkozott Sergei Yeseninnel. "Elolvasta a versemre" - mondta később Isadora. "Nem értettem semmit, de hallottam, hogy ez a zene, és hogy ezek a zseniák írtak verseket!" Először fordítókon keresztül kommunikáltak: nem tudott oroszul, nem beszél angolul. A villogó regény gyorsan fejlődött. "Izadora" és "Ezin" nevezték egymást.

Hamarosan Yesenin Duncan házába költözött, Prechistenka felé. Kapcsolataik turbulensek voltak: Esenin Izadora féltékeny volt, sérthette vagy sztrájkolhatott volna, majd elment, majd visszatért - megbánta és szerelmes lett. Duncan barátai felháborodtak, hogy megengedte magának, hogy megaláztassák. A táncos pedig úgy gondolta, hogy Yesenin ideiglenes idegi bontásban van, és a helyzet előbb-utóbb kiigazításra kerül.

1922-ben Duncan és Yesenin házasok voltak, hogy külföldre utazhatnak. Mindketten kettős vezetéknevet viseltek: Duncan-Yesenin. Fürdőzés után egy ideig Európában, a pár elment Amerikába, ahol Isadora vett költői Esenina: szervezett fordítási és kiadási költeményében, a költészet felolvasások elrendezve. Ám Amerikában Yesenin szenvedett a depressziótól, egyre inkább botrányoktól kezdve az újságok elején. A pár visszatért a Szovjetunióba, hamarosan Isadora elment Párizsba. Ott kapta a táviratot: "Szeretem a másik nőt, házas vagyok, boldog vagyok."

Két évvel később a költő élete tragikusan rövid lett az Angleterre szállodában. Másfél évvel később Isadora Duncan meghalt Nizzában: a saját sálával megfojtotta magát, és egy autó kocsijába esett. Isadora Duncan hamut temették el a Pere Lachaise temetőben.

A bal szandál története

loading...

Kortársak Isadora Duncan „isteni szandál” maga által hitelesített marxista volt igazán lelkes rajongója minden forradalmi, balról a művészet baloldali eszmék. A fenti kép: KULTURÁLIS KÉPEK / EAST NEWS

Élete - mintha a brazil TV-sorozat forgatókönyve: túl sok tragikus sokk és végzetes szenvedély, túl sok költő, művész, autó, botrány, regény. Olyannyira, hogy eljött az ideje, hogy Isadora Duncannek egy teljesen más korszak sztárjának, valahol a Diana hercegnő és Valeria énekes tulajdonosa legyen. Az üzlet bemutatása gyerekcipőben jár, de ő volt az igazi sztárja, és ő maga egy rendező, egy impresario és egy PR menedzser.

Duncan csillogása Európa-szerte csörgedezett, a "tánc lelke élő megtestesülése", "Terpsichore". Még gondolkodású téveszme Vaszilij Rozanov lenyűgözte ( „táncoló természet...”), és tisztelgett a művészet Duncan: „A személyiség, őt iskola nagy szerepet játszanak a csata ötletek egy új civilizáció.”

Fin de siècle-t pontosan jellemzi a művészet, a politika, az emberek közötti kapcsolatok harcának súlyosbodása. Az elején a XX század generált szinte vallásos ingatlan várja érkezését egy új civilizáció, egy új ember, énekelt a szája Zarathustra - ez a nietzschei karakter vált mindenütt és váratlanul népszerű. „Az emberek, oroszlánok, sasok és fogoly, szarvas szarvas, libák, pókok, néma halak élnek a hullámok, tengeri csillag, és azok, akik nem látta szem...” - Csehov, mint mindig, nagyon pontosan rögzíteni és eksztatikus, valamint a külföldi vnepolozhennost és a jövő művészetének "új szójának" nevetségessé tétele.

Az új évszázad úgy tűnik, hogy új női fajtát hozott létre - csúnya, de szexi. Tehát a csúnya, nagy fejű Lily Brick fotói nem segítenek magyarázni valóban mágneses hatását Mayakovszkijra. A fotók általában "nem vesznek", nem adnak el egy tizedet, amit a kortársak emlékiratai alapján ítéltek meg, látta Isadora Duncan koncertjeinek közönségét, aki maga is a női testet alkotta a művészet számára. Amikor 1904 végén Duncan túrába utazott, az orosz társadalom egy bummával fogadta. A legkevésbé kritikusok nem kétségesek voltak abban, hogy Isadora táncát a régi "modern gõzhajózás" eltörölte, régi, klasszikus és az akadémiai baletttörésbõl. Egy évszázaddal később megkönnyíti a kritikusok kiegyensúlyozott megközelítését, és most a Duncan szakemberekről briliáns dilettánsként válaszolnak, akik nem hagytak iskolát vagy rendszert.

A modern szabad tánc, amelyet Isadora Duncan prédikált, szorosan kapcsolódik a nők felszabadításáért, a nők függetlenségéért folytatott mozgalomhoz. „Ha a művészet szimbolikus, ez a karakter - a szabadságot a nők és az emancipáció a megcsontosodott egyezmények, amelyek alapját képezik a puritanizmus” - írta. Meg kell értenünk, hogy a puritanizmus nem beszédes: egy évszázaddal ezelőtt az amerikai nőket valóban bebörtönözték a szigorú kanonok és tilalmak ketrecében. Például, illetlen nem csak megmutatni a lábát, a „láb” önmagában is sérti a fülét néhány Jane néni. Ezért abszolút forradalom még a látszatát is Isadora Duncan táncolt a nyilvánosság nő, hasonlóan egy antik szobor, rövid átlátszó tunika, nem csak nélkül egy fűző (ami önmagában illetlen), de - ó, borzalom! - alsónemű és mezítláb nélkül...

Gyermekek választófeje

A lánya egy zenetanár és kusza pénzügyi csalások költő, alattomosan elhagyta a feleségét kisgyerekekkel, Angela Duncan született San Francisco május 26, 1877, amikor a kilátások a túlélés volt a család meglehetősen homályos. A szegénység esett hirtelen: emlékirataiban, „My Life” Duncan azt írja, hogy az anyja, amikor terhes volt vele, etetni kizárólag az osztriga pezsgővel, de a szülés után a gyermek családja, négy gyermek maradt szinte nincstelen.

Az osztriga és a pezsgő a memoirista lelkiismeretén marad. Az anya és a gyerekek szegények voltak, mindig költöztek az olcsó házak keresésére, helyről-helyre, éhezik - biztos. Duncan azt mondja, hogy az anya hálás a zene, állandóan hallatszott a házban, és a szegénység, mert élvezte, mint határtalan szabadság, amely nem is gyanította, hogy a gyerekek a gazdag polgári családok. Dicséret az éhes szabadság hangja túl lelkes - a saját gyermeküket táncos megpróbálta felnőni a luxus, a chol és a boldogság. A diákok is tudjuk, hogy a pénzt keresett az úton, Duncan töltött javítására a táncoló iskolák - és kedvező grünewaldi, és a forradalom utáni Oroszország, fontos volt neki, hogy a gyerekek elnyelt filozófiája mozgás gyönyörű környezetben, úgy, hogy azok jól táplált és egészséges. A villa Grunewald, Duncan berendezve a görög szellemben, és valójában tartalmazza a diákokat. Ugyanez a helyzet a Szovjetunióban is - gyermekeket hoztak, hogy megmentsék őket az éhezésből.

Az apa az első gyermek, lány Deirdre, táncos, amely szült 29 éves, Craig Gordon - az igazgató-reformer, és egy nagy tervező, ahogy nevezik hajlamos felmagasztalása egy szerelmes nő. Ez a regény csaknem négy évig tartott, és nem csak a szenvedélyen, hanem az érdekek közösségén alapult. Craig csodálta Isadora-t, és nagyra értékelte: "Előfutár volt. Táncot adott ki a világunkba abban a szilárd meggyőződésben, hogy ő nagyszerű és igaz. Csak a táncot látta, ahogy a gondolatok elszálltak, mintha friss levegővel dúltak volna.

Meg kell jegyezni, hogy az eszmék a szabadságot, aki fáradhatatlanul hirdeti Duncan is ellentétben a hagyományos fogalmak az illendőség: sem kedvese nem a férje (az egyetlen kivétel Jeszenyin), és az összes lány gyermek született házasságon kívül különböző a férfiak. (Harmadik gyerek, aki csecsemőkorában meghalt, szült tragikus halála után fia és lánya csak kérte az első jövevény „hogy adjon neki egy gyerek.”)

Duncan képes volt megtanulni és megtanulni a leckéket még a látszólag teljesen nem Adidas helyzetekről is. Nagyon nehéz születések után megesküdött, hogy többet nem engedélyez ilyen barbárságot. Másik gyermeke, Patrick fia, akinek az apja a zingeri birodalom örököse volt, egy tapasztalt orvos kapott érzéstelenítést. Duncan nyilvánosan kijelentette, hogy egy modern nő nem szenvedhet szenvedésben - a keresztény erkölcsre és egy teljesen forradalmi nyilatkozatra való kihívás. Isadora magát könnyedén követte a nyilatkozatot a párizsi Eugene Singer pénzének köszönhetően, akit jó lovagként, megmentőnek és Lohengrinnek nevez emlékiratokban.

Gyermekek, írja Duncan, nagyon boldoggá tette, és tökéletes a teste. A táncos emlékirataiban a legérintettebb és legkedveltebb vonalak a gyermekek és az anyaság örömei. De ez az öröm rövid életű: 1913-ban Párizsban egy fiú és lány együtt egy dajkával meghalt egy autóbalesetben.

A ritmus forrása a szívverés

Az Isadora Duncan orosz túrák a 20. század elején felkavarta a társadalmat nemcsak szokatlan táncosként, hanem a táncfilozófia is nagyon eredményesnek bizonyult az orosz művészi gondolkodás kereséséhez. Az ezüst korszak költői a művészetét esztétikájába írták, és örültek neki, hogy képesek a zenét a mozgalom közvetítésében, tapsolni a táncai érzékiségét és meztelenségét. Maximilian Voloshin, Duncan beszédének első orosz sajtófigyelője, kijelentette, hogy "táncol minden, amit más emberek mondanak, énekelnek, írnak, játszanak és festenek. Zenét játszanak benne, és abból származnak. " A néző mélyen költői és filozófiai értelemben látta a táncokat, szinte egy vallásos kultusz elhagyását: "Semmi sem rázza meg annyira a lelket, mint egy táncot. Tánc - ez a művészetek legmagasabb, hiszen a ritmus első forrásait az emberi szív lüktetésében fejezte ki. "

Andrey Bely még tovább ment ecstasyban: "Ez a kimondhatatlan. A mosolya hajnal volt. A test mozgása - a zöld rét illata. A tunika hajtásai, mintha mormognának, megverték a habos patakokat, amikor szabadon tiszta táncra vetette magát. A modernizmus esztétikájának vékony, széles körben művelt kultúrtörténésze, filozófusa, esszéista és propagandistája, Akim Volynsky kritikus írta Duncan táncáról, mint "a zene reinkarnációja vizuális benyomássá".

A táncos előadásai, amelyek örültek néhánynak, irritáltak másokat. Ez nem azért van, aki látta benne csak félmeztelen hölgy, anélkül, hogy semmi értelme a ugrál a színpadon, volt tudatlan vademberek, érzéketlen szépséget. A híres karmester Alexander Ziloti nevű párja Isadora primitív és nem találtunk közötti levelezés zene és a mozgás: „Ő majd felemelte a kezét, majd hirtelen mintha keres egy elveszett darab papírt a padlón. És Mrs. Duncan hirtelen táncolni kezdett, nem csak valami cancan, vagy akár egy "kecske" a színpadon. Táncának rajza egyszerű volt, még egyszerű is. Köztudott, hogy a tudományos iskola, fárasztó balett osztályok, nem is beszélve a balett „vyvorotnosti lábát és spicc, ő felháborodottan elutasította. Célja volt megtalálni a "szellemi kifejezés forrását". Azonban, amikor Duncan elmélkedik, az ilyen transzcendentális távolságokra fúj, hogy nagyon nehéz elérni a koherens jelentést. "A lelki kifejezés forrása", melyet Isadora lelkében talált, köteles volt "tépni a testi csatornákba, és vibráló fényt tölteni". „Rezgés”, „könnyű”, „lélek”, „Tükör”, „hullám”, „szél”, „univerzum”, „fog” - mindezt úriember sor szimbolizmus szükségszerűen jelen a szövegek tánc.

Nem finomított vagy különleges kifejezési az Arsenal a táncosok nem volt: mozgás, futás, ugrás alacsony szabad Batman alacsony lábfej, kifejező pózok és gesztusok. Erős benyomást ő hozta létre, az ő tökéletes test (áttetsző csapkodó tunika nem elrejteni semmit), könnyű és gyönyörű zene - Brahms, Gluck, Schumann, Schubert, Mendelssohn, és természetesen, Chopin, aki gyerekként játszott egy anya annyira. A kortársak mindenesetre megjegyzik, hogy a mozgalmaiban különleges mágnesesség van. Így az első találkozó a színésznő a tolmács és titkár, figyelmes és okos Lola Kinel: „Teljes, egy középkorú nő egy pongyola színe lazac kecsesen fekvő a kanapén. Tizenkettő fürtje volt, gyönyörű, de kegyetlen szájjal és szentimentális szemekkel; amikor beszélt, lenyelte vagy kiáltott szavakat. Amikor felállt, és elkezdett mozogni a szobában, láttam, hogy nem volt teljes, és nem középkorú, szép volt, kifürkészhetetlen természetes bájával jön át minden mozdulatát. "

A saját hivatása Duncan úgy érezte, nagyon korán, táncolni kezdett, mielőtt: „Mikor került egy gyermek mellények az asztal közepére, táncoltam minden dallam, amit játszottak, és szolgált a szórakozás az egész család és a barátok.” Kis Dóra (hangzatos Isadora jött fel, amikor elkezdtem beszélni világi felek) a gyermekkori lelkesen hallgatta a játékot, és az anyja az első zenei élményt próbál közvetíteni a mozgás: „Mint egy gyerek, azt fejezte ki örömét a tánc indulatos növekedést; egy tinédzser - öröm, amely félelmet jelent a víz alatti áramlatok első érzékelésében, a kegyetlen kegyetlenségtől való félelemtől és az élet progresszív lefolyásától. És már hat éves korában Dora összeszedte a szomszéd gyerekeket, és megtanította őket improvizálni a zenére - így iskoláinak ötlete született.

Duncan művészete nem folytatódott és véget ért halállal. Tanítványai (tánciskolákat szervezett Amerikában, Németországban, Franciaországban, Görögországban, Oroszországban), imitátorok és követők voltak, de maga Isadora. Ha a zongorista nem játszik Chopin vázlatát, a közönség továbbra is hallja a zeneszerző zenéjét. Nem jó a Duncan tánca elvégzésére - egyszerűen nem. Duncan tragédiája - és egyedülállósága - éppen az a tény, hogy munkájának szemantikai eleme maga volt, személyisége. És ezért nem lehet folytatás.

Az Arany Fej

1922. május 2-án Moszkvában a Khamovniki jegyzékben Sergei Yesenin és Isadora Duncan házasságot kötöttek. 27 éves volt, 45 éves volt. Az újszülöttek kifejezik a vágyat, hogy viseljék a kettős név Duncan-Yesenint. Kilépve a nyilvántartó hivatalból, Yesenin örömmel felkiáltott: "Most Duncan vagyok." Hat hónappal korábban, 1921 őszén, Isadora, amelyben maguk a „vörös” és a „marxista”, ő meghívást kapott a szovjet kormány és az ígéret állami támogatás a tánciskola, amelynek célja, hogy megteremtse a gyerekek a munkások és parasztok, az új Oroszország. A Moszkvai Munkavállalókban bejelentették, hogy megnyílik az "Isadora Duncan iskola a 4 és 10 év közötti mindkét nemre".

Az idősebb táncos a világhírű halóban még mindig kíváncsi, de már nincs korábbi lelkesedés. A kritikusok megjegyzik, hogy egy már gyengén táncos szókincs kimerül, azt írják, hogy Duncan bármit is csinál - pantomim, monodráma - de nem táncol.

Ugyanebben az ősz a művész George Yakulov stúdióban vele találkozó Szergej Jeszenyin, Anatolij Mariengof leírt „Új hazugság nélkül”: „Körülnézett a szobában szemei, mint csészealjak kék fajansz és megállt őket Esenina. Egy kis, szelíd száj rámosolygott. Izadora feküdt a kanapén, és Yesenin a lábánál. Feküdt a kezét a fürtökbe, és azt mondta: Solotaia golova!

Nem várt rá, hogy több mint egy tucat orosz szót ismer, pontosan tudta ezeket a kettőt. Aztán megcsókolta az ajkát. És ismét a szája, kicsi és piros, mint egy golyó sebzése, szépen megtörte az orosz leveleket: Anguel!

Megint megcsókolt, és azt mondta: Tschort!

Az Isadora reggel negyedik órájában Duncan és Esenin elment. A szavakat, Duncan leírja ez a találkozás Mary Desti: „... ő beszélt a halálát, aki emlékszik, hogy kék szeme mélyen a szemébe nézett, és hogy ő volt egy egyedülálló érzés - szünet neki, hogy pihenjen, ő kis aranyhajú gyermek.”

Ez megható érzés nem aggódik a kortársak, akik tagjai egy epigramma a Jeszenyin az Isadora, kigúnyolja őket mésalliance ( „Esenina amely felajánlotta egy repülőgép? Az athéni régi, hogy a romok Duncan”), Duncan lett „Dunka-kommunista”, és valóban egy boldog szerelem boldog nem sokáig.

Gusztustalan részleteket a szövetség, részeg bohóckodás, a lázadás és a pia költő botrányok a „imazhinistskogo projekt” kétértelmű szerepét Duncan, türelmesen elviselte a megalázás és megbocsát a fiatal férj, kéjesen retold minden emlékiratait, és az összes pletykák Moszkva és az orosz külföldi országokban.

Költőnő Natalia Krandievskaya-Fat írta emlékirataiban, hogy „a hozzáállása az egész orosz Duncan gyanúsan lelkes. Időnként úgy tűnt: ez elcsigázott, fáradt nő nem érzékelik a dicsőség, és hogy Oroszország és a forradalom, és a szeretet, mint a gonosz Esenina aperitifként, mint egy tüzes fűszer az utolsó étel az élet ünnepe? Ő volt a 45. Ez még mindig jó, de tekintettel annak Jeszenyin már úgy érezte, a kapzsiság az utolsó tragikus érzéseket. " 1922. május 10-én az újoncok Németországba repültek. Isadora várt egy turné Európában és Amerikában, Jeszenyin álmodott, hogy meghódítsa a világot költeményében, de hamar megunta Európában és figyelmetlenség költő sértő, hogy a közönség. Writer Gleb Alekseev, aki a találkozó Esenina bevándorló közönség Berlin House of Art, groteszk színekkel írja le a jelenséget pár embert: „Egy nő lila haj, maszkot visel szembe - tanúja a kétségbeesett küzdelem az emberi élet. És mellette a kisfiú vihorkah, agilis fiú a moszkvai étteremben Palkina siskins a mennyezet, és a ravasz őr. Nagymama, legutóbbi zajos életet elnéző a csínyek, és unokája - fiú fiús ". A külföldi túrát nem kérték fel. Amerikai impresszárió Duncan Salamon Yurok volt elégedetlen vele előadások, a közönség jött kevesebb, díjak csökkentek, sőt, a szavai Hurok, Isadora táncolt egy időben „lazaság és a közöny.” Angol szláv Gordon McVey azt írja, hogy ellentétben az ünnepi és zajos hangulat hamar Jeszenyin és Duncan Amerikában azok látva szinte senki nem jött, nem virágot küldeni... A február 1923 Jeszenyin és Duncan a hajó George Washington "eltávozott a régi világ. „Ez a bolsevik kurva, ami nem elég ruhát, neki mankó helyett az alom... Azt vissza kell küldeni Oroszország...” - ezekkel a szavakkal a népszerű protestáns prédikátor Billy Sunday töltötte híres Isadora Amerikában. Ez nem volt az adósság, és azt mondta újságíróknak New York-i lapok: „A materializmus - az átok Amerikában. Legutóbb, amikor látsz... inkább Oroszországban élnék a fekete kenyéren és a vodkán, mint itt a legjobb szállodákban. Nem tudsz semmit a szerelemről, a spirituális élelmiszerről és a művészetről! "

"Dicsőségre megyek"

Fordító Lola Kinel megemlíti emlékiratait, hogy az összes Isadora járművek közül a legkedvezőbb autók. Annyira gyönyörű - egy versenyautó, és egy gyönyörű nő, akinek egy skarlátkendője szaggatott a szélben! Sálak, mint a sebesség, a szenvedélye, velük táncolták leghíresebb alkotásait. És így történt, hogy 1927. szeptember 14-én a sál sztrájkoló lett, és az autó azonnal megszorította a nyakát.

Sok kortársa leírta ezt a halált, így színjátszó, Isadora ízében. Újságíró Ilya Schneider azonban arra utal, hogy a balsorsú kendő sál: „Isadora jött az utcán, ahol várta egy kis versenyautó, viccel, és dobott váll végén egy piros kendőt egy lapos sárga madár, búcsú legyintett, és mosolyogva azt mondta, az elmúlt élete szó. Piros kendő lapított madár és kék őszirózsák kínai leszármazottja Isadora váll, ráhúzzuk a gép oldalán, óvatosan megnyalta száraz gumi forgó kerék. És hirtelen, a kerékre tekercselve, Isadora nagyot szakadt a torkán.

Egyszer azt mondta: "Az egész paradicsom a Földön. És a pokol is. Duncan földi pokol vége, és mennyország mennyország ismeretlen. Talán hírnév. Végül is utolsó szavai voltak: "Búcsú, barátaim, dicsőségre fogok menni".

Isteni szandál. Isadora Duncan soha nem fog házasodni

loading...

Vonatkoztunk a Vitaliy Vulf "A világot megváltoztató nők" új könyvéből.

Isadora Duncan - a kulturális történelem egyik kivételes jelensége, amely után csak egy legenda, egy imitátor serege és minden, ami megerősítheti a leszármazottakat - igen, ragyogó volt! A tánc saját természete egyedülálló alkotója volt, ahol a szabadság iránti vágy egy ellenállhatatlan szeretettel és állandó megújulással - a magához és a szívéhez való hűséghez kapcsolódott. Személyes élete olyan szenvedélyes tűzijáték volt, melyet még Isadora is gyakran vakító villámcsapásokkal...

Isadora önéletrajzában azt írta: "A gyermek jellemét már meghatározta az anya méhében. Születésem előtt anyám tragédiát tapasztalt. Nem tudott enni, kivéve az osztrigát, amelyet jég pezsgővel mostak le. Ha megkérdezik tőlem, amikor táncolni kezdtem, válaszolok - az anyaméhben. Talán osztriga és pezsgő miatt. " A tragédia az volt, hogy Isadora apja, egy San Francisco-i bankár, Joseph Duncan, csődbe ment és elmenekült, így hagyta a feleségét Mary Douro és a gyermekeket a sors kegyére. Tehát amikor a kis Dora Angela Duncan 1877 májusában jelent meg, mindenki biztos volt abban, hogy semmi jó nem várható az életében.

Mary Dora méltóságteljesen küzdött minden szerencsétlenséggel. Zenei órákon élt, és szabadidejében tanította a gyerekeket mindent, amit ismer és szerett: a gyermekei lányok Mary Elizabeth és Dora és fiai Augustine és Raymond - jól ismerik a zenét, a klasszikus irodalmat és a költészeteket, megértették a gyönyörűséget, és a tudás vonzódtak. A boldogtalanságuk már egyesült, a Duncan-családból való igazán gondolkodó embereket kovácsolva, és a szegénység csak a gazdagok miatt sajnálta őket, akik véleményük szerint túl sokat gondolnak a teljesen felesleges dolgokról. Dora maga tökéletesen tudta, mire van szüksége: szerette volna boldoggá válni, és táncolni akart.

Táncolni kezdett, még akkor is, amikor megtanulta, hogyan kell járni: amikor az anya a zongorán leült, mennyire kis Dora fonódott és közeledett a karjaiban, a hozzátartozói kegyetlenséggel és szokatlan mozgalmakkal. Idővel a tánc - mint tudatállapot, életmód - kezdte elfoglalni mindent. Egy olyan iskolában, ahol Dóra ötéves korban (két év után) nem volt boldog, súlyos fegyelmét elnyomta szabadságszerető szelleme, a többlet pedig a tudománynak csak időt és erőfeszítést igényelt. Így tíz év alatt Isadora abbahagyta a tanulmányait - és a nővérével fizetett tánciskolát nyitott a szomszédos gyerekek számára. Igaz, Isadora továbbra is szorgalmasan részt vett az önképzésben - különösen az ősi történelem és kultúra iránti érdeklődésében: az ókori Görögországban írt könyvekben ihletet vett. A tánciskolában a 12 éves Isadora találkozott az első szerelmével - egy csinos fiatalember Vernon. Két évvel később a szerelem véget ért: Vernon feleségül ment és örökre elhagyta San Franciscóst. Sok év elteltével Isadora emlékeztetett: "Olyan őrülten szerelmes voltam, és azt hiszem, hogy ettől az időtől soha nem estem el őrülten szerelmes."

Amikor Isadora tizennyolc éves volt, a Duncans Chicagóba költözött. Itt Isadora kezdetben próbált letelepedni bármelyik számos balett stúdióban, de soha nem fogott: az elvileg elutasította az iskola klasszikus balett annak megjegyzett szabályozott mozgások helyett elmagyarázza a tanulságokat a pedagógusoknak az üvöltő törekvés a szabad improvizáció és a tánc.

Azt hitte, hogy a tánc legyen természetes kiterjesztése az emberi mozgás, tükrözik az érzelmek és jellegét a művész, a megjelenése a tánc impulzus kell a nyelv a lélek - és azt javasolta, hogy úgy érezte, természetellenes testhelyzetben és mozgásoknál, ahol nem volt sem értelme, sem szív.

A pénz kedvéért erotikus táncokat kellett dolgoznia az éjszakai klubokban. Különösen ő szerette a "Bohemia" kávéházat - kis színészek, kezdő írók, szegény művészek gyűltek össze... Isadora érezte magát, improvizációit börtönbe fogadta. Különösen dühösen üdvözölte az első vörös hajú táncos művész Ivan Miroutsky, Lengyel emigráns: negyvenöt éves korában szerelmes lett Isadora-hoz, amint egy öreg vesztes beleszeret egy fiatal, naiv lányba.

Egyszer, amikor átmentek az erdõn, Ivan megkérdezte Isadorát a csókról - és egyetértett abban: feltéve, hogy házasodnak. Hosszú hónapokig ez a furcsa regény, tele naiv csókokkal és feltűnhetetlen szenvedéllyel folytatódott, az esküvő időpontja már rögzült, amikor hirtelen kiderült, hogy Mirozky felesége volt Lengyelországban. Az esküvõ ideges volt, és Isadora lelkétõl kissé sajnálja a meg nem valósuló és megerõsített döntést, hogy soha nem házasodik meg.

Kétségbeesve, hogy sikerüljenek hazájukban, 1899-ben a Duncans összegyűlt Európában: a nehézségekkel összegyűjtött pénz elegendő volt csak azon hajóállomás helyén, ahol a szarvasmarhát szállították. Londonban mindent meg kellett kezdeni a semmiből, és Isadora sokáig zavarba ejtette, hogyan lehet leginkább profitálni az angol közönség felé. Az erotikus táncok rést már felvették Mata Hari és utánzók, csak improvizáció a klasszikus zene itt, egy olyan országban, jól bevált hagyományokat balett, elutasított még vadabbul, mint Amerikában. És Isadora talált kiutat: ő kötött vele táncolni ókori Görögországban felemelte a származási mozgásuk az ókori szobrok és képek vázák. Sok időt töltenek a British Museum, Isadora kiforrt a testtartás elérése nem csak a teljes hasonlóságot mutat az ókori eredetit, hanem tesszük számukra, hogy a logika a zene, hogy táncolt, - a Chopin, Beethoven, Strauss, Mendelssohn... Mert a híres Patrick Campbell színésznő, aki véletlenül látta Isadora táncolni az utcán, egy fiatal amerikai nő, meghívást kapott a nagy szalonok - és a legelső beszédet hozta Isadora sikert. Csillogó, mezítláb könnyű laza ruhában táncolt, és a tánca nem csak a test, hanem a szellem szabadságát is hirdette. Ugyanakkor nagyon kevesen tudták, hogy mezítláb váltak a fő jellemzője a kép Isadora alakult véletlenül egy nappal az előadás előtt, Isadora annyira aggódtam, hogy istállót a „görög” szandál pohár bort (mielőtt a színpadra Isadora hagyományosan megivott egy pohár pezsgőt). Nem lehetett táncolni belőlük - nemcsak az alkoholt illették, hanem az is csúszott. Nem volt hova menni - és Isadora mezítláb lépett a színpadra. A közönség annyira lenyűgözte a innovatív ötletek a táncos, hogy amióta táncolt csak mezítláb. Így lement a történelem - az „isteni szandál.”

De Isadora nemcsak táncolta az időt - egy fiatal szépség egyszerre nyerte meg a két rajongó szívét: egy ötvenéves Charles Halle művész és fiatalok Douglas Ainsley költő. Halle Isadora tanított a francia és a jó modor és őszintén csodálkozott, hogy tudott időt tölteni pattanásos fiatal Ainslie, Douglas és egész éjjel olvasta költészet - és ugyanolyan őszintén meglepődött, hogy Isadora van az öreg Galle. Szerette őket ugyanúgy, mint a testvérek a művészetben: más módon nem tudta, hogyan és nem akarta.

Sajnos, a tánc, a szalonokban London hozta Isadora Duncan első dicsőség, de nem hozza a pénzt: a társadalom női őszintén hitték, hogy ha hagyjuk a szegények, hogy foglalkozzon az amerikai Noble, így tette, hogy egy nagy megtiszteltetés, hogy több pénzt. Több mint egy éve egy ilyen élet Isadora nem bírta, és úgy döntött, hogy újra - ezúttal Párizsban, ahol mindig üdvözölt minden új művészeti, különösen akkor, ha prédikált csinos, fiatal lány.

Párizsban Isadora azonnal helyi hírességgé vált: sok ember gyűlt össze a beszédeihez, majd a szurkolók egy szűk gyűrűvel körülölelték. A leghíresebb szobrász Auguste Rodin Isadorával töltötte az estét, csodálta testét és gondolatait egy új tánccal kapcsolatban - korlátozásoktól mentesen, dogmáktól, szabályoktól... De ő választotta író Andre Bonnier - rövid, kerek fejű, Isadora nem a szépség, hanem a legtágabb oktatás és csillogó elme. Egy éjszaka, ő úgy döntött, hogy a barátság valami sokkal: vásárolt pezsgőt, rajta egy átlátszó tunikát és Bonnier meghívást a hálószobába, ahol táncolt neki... mígnem hirtelen lemondott, hivatkozva sürgős üzlet. Isadora kétségbe vonta - csak évekkel később rájött, hogy nincs esélye: Bonnier egyszerűen nem szerette a nőket.

Isadora első szeretője magyar lett színész Oscar Berezhi, akivel találkozott Budapesten. A szerelem elsőként látta őket, és néhány nap múlva visszavonultak, hogy megszakítás nélkül szeressék egymást - másnap Isadora alig tudott táncolni a fáradtsággal. Oscar fiatal volt, tehetséges és romantikus - Isadora önéletrajzában a "Romeo" becenevén maradt - és instabil: néhány hónap múlva a korábbi szerelmesek elszakadtak. Súlyos depresszió után Isadora táncolni kezdett: most már Bécsben és Ferdinánd főherceg, München és lelkes diákok, akik az előadás után felszabadítani a lovakat kocsijába, hogy magát a szálloda Isadora, Berlin és a tömeg a rajongók, szakadt szalagok ruhája és kendőt: egyszer tért vissza az étteremben, tekerve. Ő lett a híresség - írta róla az összes európai újságokat, több száz szerelmesek dobta levelet, és a nő nézi a rendelkezésre álló jelmezek Isadora, így ellentétben a keskeny merev ruha azokban az években, lassan kezdett gondolkodni, hogy neki például, hogy dobja a gyűlölt fűző és kellemetlen cipő. Az első, aki ezt követte, a híres volt Paul Poiret - nem Isadora Duncan "görög táncai" befolyása nélkül kínált ügyfeleinek ismert peploweket, tunikat és ruhák-ingeket, amelyekhez nem volt szükség fűző viselésére. A couturier és a táncos egy pár év alatt egy ilyen figurális "ötletek együttműködése" logikus következtetésre jutott - Isadora a Poiret rendszeres kliense lett, nemcsak új ruhákat rendelett tőle, hanem új ötleteket is szolgáltatott.

1903-ban Isadora félbeszakította németországi sikeres turnéját: nem csak belefáradt az állásra, hanem meg akarta érinteni művészetének gyökereit. Az egész család Duncans elment Görögországba: az ókori romok fajtái ilyen lelkesedéssel vezették őket, hogy azonnal eldöntötték, hogy földet vásárolnak, és építenek rajta egy templomot az ősi görög szellemben. Isadora-nak elég pénze volt ahhoz, hogy a Kapanos-hegy tetején, Athénig nem messze terepet vásároljon: az építkezést több éven át folytatták, de sajnos soha nem fejeződött be. Az örömtől a Duncanok nem vették észre, hogy nincs víz vagy megfelelő építőanyag a Kapanoson...

Görögországból Isadora visszatért Bécsbe, egy fiúkórus kíséretében - jelenléte a színpadon az volt, hogy visszatérjen az ókori görög kórus hagyományaihoz. Azonban hamarosan a fiúknak vissza kellett térniük hazájukhoz: Bécsben olyan gyorsan nőttek (a szó minden értelmében), hogy egyszerűen csak veszélyessé téve őket. Belefáradt a fiúkkal kapcsolatos bajba, Isadora egy idő után tánciskolát alapított Grunewald közelében Berlinben, ahol csak lányokat vett.

Isadora görög kultúrájából átvette a német filozófia tanulmányozását: komolyan törekedett a művek áthelyezésére Schopenhauer a tánc nyelvéhez, amelyet befolyásol Nietzsche írta a "Tánc a jövő" című könyvet, és a hobbi Wagner végül vezette Bayreuthba, a Wagner Színházba, ahol ő kérte a kompozíció Cosima Wagner özvegye, a Tangye-zér operában előadást tartott a táncpártnak. Igaz, ismét baleset történt: először beleszeretett hozzá Henryk Tode művészeti kritikus (mellesleg férjhez), aki órákon át állt az ablakai alatt. És csak az előadás előtt egy botrány: egy nagyon rövid átlátszó tunika, amelyet fog beszélni Isadora, rettegj Frau Wagner és más tagjai az opera. Cosima még küldött Isadora hosszú ing, melyiket kellene táncolni, de Isadora visszautasította: „Ne felejtsük el, egy idő után minden bakkantészek lesz öltözött, mint most!” Igaza volt, néhány év után a „mezítlábas” áttetsző tunikák (és vagy akár azok nélkül) töltött jelenetek mindkét oldalán az atlanti-óceán, így a tömegek az ötletet Isadora - bár szerint a legtöbb Duncan, elvesztése nem csupán a szellem táncát, de a lelkiismerete. Isadora maga végül is táncra meztelen - de táncolni, azt állította, nem a szellem erotika érvényesült, és a nemzeti himnusz természetes szépség a test, ez nem volt egy hívás vágy, de tükrözi a jövő szabad a lélek és a test. Ő Duncan írta: „Ha a művészet szimbolikus, ez a karakter - az egyetlen: a szabadság a nők és az emancipáció a megcsontosodott egyezmények, amelyek alapját képezik a puritanizmus.”

Richard Wagner öt leghíresebb darabja. További részletek >>

És Isadora életében új szerelem jött. Bár a „lépett” - ez is enyhén: egy december este a show után az öltözőjébe berobbant egy fiatal sötét hajú férfi, aki kiabált küszöbén Isadora: „Te! Hihetetlen vagy, rendkívüli vagy! Elloptad ötleteimet! Elloptad táj „Isadora próbálta megmagyarázni, hogy a hátteret - az állandó kék függöny - jött fel magát kora ifjúságában, de a férfi eltűnt... Isadora kifejtette: ez volt a híres angol színész Gordon Craig, nagyszerű fia színésznő Helen Terry. Igaz, a közelmúltban már nem játszik színpadon, hanem művészként, rendezőként és színpadi tervezőként próbálkozik, teljesen elképzelhetetlen látványt nyújt, és felkavarja a színház megreformálását. Isadora rögtön úgy érezte, hogy sokkal több mint egy esélyt tartott a férfinak, és igaza volt.

Néhány nappal később újra találkoztak - véletlenül ütköztek az utcán, Berlinben töltöttek órákat, amíg Craig stúdiójában nem találtak magukat. Alig ajtó becsukódott mögöttük, estek egymás karjába... Gordon ezt ismételgette: „Te - a nővérem!” És ez nem csak a szavak, már az első éjszaka rájöttek, hogy összekapcsolja őket a szeretet - megnyilvánulása a közösség, a lelkek rokonsága, amely csak úgy tűnik, csak ikrekben. Isadora ezt írta: "Egy tűzzel égettünk, mint két lángolt nyelv. Végül megtaláltam a barátomat, a szerelmemet, magam! De nem volt két, akkor belekeverjük egy... Nem volt unió férfi és a nő, és az ülés két lélek-ikrek ".

Két hétig szeretik egymást, csak egy álmot és egy apró ételt félbeszakítva. Mindez idő a rendőrség meg voltak győződve arról, hogy ez egy emberrablás váltságdíjért, az anya Isadora és az ő menedzsere sikertelenül fésült város keresi a hiányzó táncos... A végén adtak egy hirdetést az újságban, „Ms. Duncan miatt támadás mandulagyulladás, felfüggeszti beszédeiket. "

Amikor Isadora végül kijött ő szeretete fogságban, Berlin már tele volt pletykák és pletykákat titokzatos mandulagyulladás és módszerek: Elég, pletykák már közel az igazsághoz, bár kiderült - egy ritka esemény - sokkal halványabb, mint az igazság. Újságok, ne habozzon vádlott Isadora a kötelességszegést, valamint a berlini hölgyek védőszentje alapú Isadora gyermek tánciskola tett egyértelmű üzenetet, amelyben azt állította, hogy Ms. Duncan nagyon gyenge koncepció az erkölcs, és ezért nem hajlandók foglalkozni vele... Az üzenet Isadora nővére, Elizabeth aláírása volt. Ő, mint az anyjuk, nem egészen helyeselte és viselkedésének Isadora és az ő választott Craig Európa-szerte híres, nem csak a tehetségét és forradalmi ötlet, de amours - néhány évvel ezelőtt otthagyta a feleségét, négy gyermek úrnője, majd egy szeretője maradt egy másikra!

De Isadora nem fordított figyelmet a gonosz nyelvekre. Számára a szerelem ugyanolyan természetes volt, mint a légzés, és a szerelem iránti vágy majdnem olyan erős volt, mint a táncra való vágy. Az Isadora Gordon Craig úgy ítélte meg, úgy tűnt, minden volt szüksége: szépség, amely előtt ő imádta, az elme, amit belátható, nagy tehetség, amit csodált, és ami a legfontosabb - a megértés és a félelem a saját tehetségét. Ők lelkesen tárgyalt közös jövőjüket, és ambiciózus tervek megreformálásának régi művészeti együttes saját beszélgetések a projektek közös előadások, és a vitát annak szabad program - álmait kiállítások és dekorációk az új produkciókat. Azonban, míg Craig nem siet, hogy felajánl egy munkát - ez nem tekinthető a hatóságokkal veszekedő kevésbé volt ismert, mint a tehetséges színész és rendező, hogy a pénz volt szoros. Isadora vette meg a cég ügyvezető és nagy szeretettel szemet hunytak a tény, hogy Craig gyakorlatilag foglalkozó ügyek, de csak ír vagy rajzol -, mert azt kihúzta, és az ő versei róla. Fele Európába utazott, és mindenütt örömmel fogadták... és csak érdeklődéssel. Isadora, ájtatosan benne zseni Craig, ajánlott annak igazgatói és a vállalkozók, segített a kiállítások szervezésével rajzaiból, és egy ponton azt mondta neki, hogy terhes. Azonban a reakció nem volt ugyanaz, mint a várt boldog Isadora: ő már nyolc gyermek, és az öröm, az apaság sokáig volt unatkozott. És gondolta, mi történhet az alakjával, a karrierjével?

Gondolta Isadora. Kellett a pénz - az iskolai, családi, a legtöbb Gordon... Táncolt, amíg tudott - túrák Oroszországban, Németországban, Angliában - és szeptember 24, 1906 szült egy lánya, aki nevezték ír név Deirdre, ami azt jelenti, „szomorúság”.

A nehéz születések után Isadora ezt írta: "Ki jött fel az a gondolat, hogy egy nőnek szenvednie kell a gyötrelemben? Nem akarok hallani semmilyen női társadalmi mozgalmakról, amíg valaki nem gondolja, hogyan kell fájdalommentesnek lenni.

Szinte azonnal lánya születése után Craig Florence-ba ment - Isadora még meggyőzte barátnője, Eleonor Duse Craig meghívja a színpadot. Kreg és Duse azonnal veszekedtek, a játék kudarcnak bizonyult...

Craig melankolikusan esett, és Isadora egyre nehezebbé vált, és nehéz volt elvonni őt a komor gondolatoktól. Ő, mint bármelyik zseniális művész, rendkívül fájdalmasan aggódott a kudarc miatt, különösen észrevehető Isadora állandó győzelmeinek hátterében. Fokozatosan a művészete, amelyhez csak nemrég meghajolt, elkezdte izgatni. "Miért akarsz megjelenni a színpadon és lengetni a karjaidat? Megkérdezte. - Miért nem maradsz otthon és élesítesz a ceruzaidat?

Állandó viták és félreértések végezték munkájukat: Kreg Isadora nem tudta, de nem tudott mellette. Ambíciói és tehetsége, a szerelme és a művészete a választása előtt állította meg őt: vagy a tánc. Ő maga is régen választott. Több hónapig kínozta őt, amíg megint felismerte: a tánc mindenek felett van, mert a művészet örökkévaló, és a szeretet nem tart örökké.

Egy kis lelkesedés hozta Isadora turnézást Oroszországba, amelynek során barátkozott vele Anna Pavlova és találkozott Sztanyiszlavszkij. A nagy rendező Isadora találkozott 1905-ben, közben az első túra, sőt, ahogy később emlékeztetett, köztük volt egy kis ügy zárult nagyon vicces jelenet, amikor egyszer megcsókolta az ajkát, „ő volt szörnyen meglepődött kilátás... ő rám nézett, rémülten felkiáltott: - De mit fogunk tenni a gyerekkel? - Milyen gyerek? - kérdeztem. - Természetesen. Nevettem, és szomorúan nézett rám, és elment.

azonban a Moszkvai Művészeti Színház színésze, Ivan Moskvin Emlékeztetett arra, hogy Isadora őszintén megpróbálta ejti Sztanyiszlavszkij nem csak a művészet, hanem a testét, és a rendező, nem akarta elrontani kapcsolatait Duncan, minden találkozó jött csak elkísérte felesége, úgyhogy Isadora nem jött...

Oroszország után turnézott az USA-ban, ahol előadása volt Theodore Roosevelt elnök, majd egy újabb túra Franciaországban. Meglepő volt nemcsak a feltétel nélküli siker, hanem azt is, hogy a turnét követően milyen kevés pénz maradt Isadora-val. A lány, mintha gyengébb gyermekkorához jutalmazna, nagyon pazarló életmódot eredményezett, ráadásul állandóan szüksége volt a Kapanos építéséhez és a tánciskola fenntartásához Berlinben. Ezért a megjelenés az életében Paris Eugene Singer úgy látták, hogy az isteni gondviselés: fiatal, gyönyörű Paris, maradjon a visszaemlékezések hogyan Lohengrin, nem csak egy volt többmilliós állami örökölt apja - a híres gyártó varrógép - hanem kész költeni azt a fenntartó a tánciskola Isadora. Elindult a gyerekek ott tanuló Franciaországban, ő vigyázott magára Isadora és lánya - így semmi meglepő az a tény, hogy miután egy pár hónap lettek szerelmesek. Paris vette Isadora és Deirdre egy tengerjáró a Földközi-tenger, mind halmoztak ajándékokat körül szerető gondoskodás. Párizs beoltotta Isadora ízét a finom vacsorák és a ruhák Poiret mezők és más couturierek, saját vázlatai szerint varrtak, szerette a lányát, mint őshonos - és még kész volt feleségül venni Isadorát. Igaz, elutasította: a szabadság sokkal fontosabb, mint Mrs. Singer. És mégis ezek voltak a legboldogabb évek az életében - és amikor 1910. május 1-jén született Isadora Patrick Augustus Duncan fia (ezúttal a születés Párizs pénzének köszönhetően fájdalommentes volt), boldogsága nem volt határtalan.

Párizs azonban szenvedett: úgy tűnt, hogy szeretett asszonya elárasztotta őt. Már rájött, hogy nem lehet megvásárolni, csak meghódítani lehet - de miután meghódították, nem akart csak a győzteshez tartozni. Mintha a megtorlás azért, amit hozott neki a legnagyobb párizsi fény, Isadora kezdett viselkedni, mint a leghírhedtebb képviselője Bohemia - kétségbeesetten flörtöl, az ő viselkedése határán volt, a tisztesség, és a tánc - veszélyezteti. Pártot még a saját kastélyában is elárulta. Egyre gyakrabban és Párizs között Isadora veszekedések, hogy véget ért az első rövid, majd hosszú búcsúzás: megy a turnén, aki - az üzleti utazás. Isadora szerette Párizst, de túlságosan féltékeny, túlságosan elkényeztetett és túlságosan konzervatív ahhoz, hogy egyedül őt elfelejtse.

1913 januárjában, amikor visszatért Oroszországba, Isadóra szörnyű víziók követték: temetkezési menet, gyermek koporsók a hóban, halál előfutása... Isadora gyorsan elhagyta Oroszországot, és a gyerekek Versailles-ba érkeztek. Párizs akkor Párizsban volt, és megkérte Isadorát és a gyerekeket, hogy jöjjenek hozzá. Isadora boldog volt - biztos volt benne: mostantól minden rendben lesz. A találkozó után a gyermeket a nevelőnővel Versailles-ba küldik - Isadora intett nekik... A Seine-partra vezető úton az autó meghalt. A vezető kijött az autóból, hogy elindítsa a motort, majd az autó elindult. Az ajtófogantyú beragadt. Az autó áttörte a duzzasztógátat, és beleesett a vízbe. Amikor az autó felemelkedett, minden utas meghalt... Emlékeznek rá, hogy a halott Deirdre megölelte Patrickot, mintha megpróbálná megvédeni, a kezei alig nyitottak...

Párizsiak tele fehér virágok a kertben háza, szimpatikus tömegek állt a kerítés. A temetésen Isadora nem sírt. Szomorúsága olyan erős volt, hogy a könnyek nem tudták feloldani: az őrültség határán állt. Könyörgött Paris, így egy új baba neki, hogy megtalálja őt a kényelem, de csak rémült elutasítva - ők gyászoló is különböző módon, hogy mi lehet találni vigaszt egymást... Eleonora Duse hívta őt, de Olaszországban is, Isadora nem tudott hogy megnyugodjon. Egy nap, mikor látta, hogy a gyermekek, fürdés a tenger hullámai - Isadora futott utánuk, és majdnem megfulladt, és megpróbálta elkapni a tenger hullámai prividilos gyerekek, de ő megmentette egy fiatal idegen. „Ments meg, mentse a józanság, adj egy gyerek!” - suttogta Isadora... Kid, született augusztus 1, 1914, élt csak néhány órát.

A gyermekek elvesztéséből soha nem nyerte vissza. Az idő múlásával Isadora adoptív lánya volt - a Grunewald iskola öt kedvenc diákja. De nem tudták helyettesíteni Patrick vagy Deirdre...

Az első világháború romokban kezdte az egykori nyugodt európai világot, és Isadora gyászolta magát, mint maga. Úgy érezte, hogy a világ körül összeesik, és vele együtt haldoklik. Egykori iskola helyiségeiben kórházat nyitott, és az összes diák Singer Amerikába költözött. Isadora alig teljesített, amely felváltja a régi próba alkohol: cinikus újságírók még cserélni a vezetékneve, hogy részeg - «részeg„. Viszonya egy orvos a kórházban végződött fájdalmas szünetet, indulás Amerikában csak volt az utolsó erejét, és hozott egy teljes csalódás. Táncát senki szükséges - mindenütt hiányzott „szandál”, amely bátran levetkőzött és táncolt nem „technikai és zavaros”... Az egyetlen fényes folt volt a regény egyik leghíresebb leszbikus akkoriban - Mercedes d'Acosta. Mercedes gyengéd, érzékeny, érzékeny és értékelte Isadora művészetét. Bár a szerelmi kapcsolat gyorsan véget ért, levelezés továbbra is az egész életét Isadora, és nem sokkal a halála előtt, Duncan szentelt Mercedes egész szerelmes vers.

Több év telt el az őrület - állandó természetjárás, próbál pénzt, frusztráció és alkalmi szerelmi... hogy újra New Yorkban, ő ismét találkozott Singer - együtt utaztak Kubába, de hamarosan mindketten rájöttek, hogy a régi értelemben nem lehet visszaküldeni, és ez a legjobb megoldás lenne a felosztás. Szenvedélyes kapcsolat a zongorista Walter Rummel végzõdött egy bohózattal - ugyanolyan szenvedélyesen beleszerett az Isadora diákok egyikébe. Az üdvözülés - mint korábban, mint mindig a jövőben - megtalálta a munkát.

1921-ben Oktatási biztos Lunacharsky hivatalosan meghívta Isadora-t Moszkvában saját tánciskolájára, minden támogatást ígérve. Isadora, aki melegen üdvözölte mind a forradalmat, mind egy új állam születését, boldogan egyetértett. Egy utazáskor kísért örökbe fogadta Irma Duncan, a korábbi Irina Erich-Grimmt, - a tanítványai által elfogadott öt közül az egyik, a legkedveltebb közülük. A távozás előtt ismerősök lépnek egymással, mindenféle szörnyűséget megjósolva: a határőrök által a csoportos erőszakos cselekményektől az elpusztult Moszkva éhínségéig. És egy szerencse-pénztáró megjósolta Isadora-nak, hogy feleségül veszi Oroszországot: Duncan csak nevetett - soha nem fog házasodni!

Duncan érkezett Moszkvába, öltözött, fehér szatén mellény, piros szegéllyel és bőrkabát - a ruha „a la bolsevik”, Paul Poiret élvezni nagy népszerűségnek hamarosan. A kommunista ideológia által fogva Isadora Duncan Moszkvába érkezett. Malinovovolosaya, kicsapongó és szomorú, tiszta gondolat, egy nagylelkű szív, nevetségessé és szennyezett mulatozók minden részén a világnak, és úgynevezett „Dunka”, Moszkva, kinyitotta egy iskola a proletár műanyag gyerek „- írja róla művész Yury Annenkov. Kastélyt kapott balerina Alexandra Balashova Prechistenke - ironikusan, Párizsban telepedett Balashov az egykori kastély a leginkább Duncan a Rue de la Pompe. Tanulási ez a „csere” Isadora nevezte „négyes”.

Ugyanabban a kastélyban Duncan találkozott Szergej Yesenin: Források eltérnek a leírása a részleteket a téli este, beleegyezett, hogy csak egy dolog: ez egy furcsa, szenvedélyes, kétértelmű szerelem első látásra. Néhány nappal később Jeszenyin költözött Prechistenka hogy Isadora. Ő volt Negyvenhárom, ő pedig - Huszonhét, kommunikáltak tolmács segítségével, hogy mindannyian más - a kultúra, az oktatás, a szokások... még szeretik egymást, hogy különböző: Isadora látta, amint a fia, mint a férje, és imádta inkább a dicsőségét, mint a sajátját. Amikor Jeszenyin beleesett egy lázadás és hisztéria, ő türelmesen elviselte a visszaélések és a támadás - mint ahogy aztán a bűnbánat és a gyengédség. Számos barátok Esenina szemérmetlenül élt költségére, azt nyilvánosan ömlött sár. Gonosz nyelvek fáradhatatlanul áthaladni saját költségén: dalocska „Hol Esenina szenvedett egy repülőgép? Athénban az õsi Duncan romjai "az egyik leginkább ártatlan. És ő, az első alkalommal több év, boldog volt - Esenina szenvedély adtak neki egy új ifjúsági, egy új remény... Sok évvel később azt írta, hogy három év óta a legboldogabb élete Oroszországban.

Jeszenyin szereti a tánc - különösen hosszú piros sállal - úgynevezett Isadora „jó lélek” a félelem az ő oktatás és a világ dicsősége -, de aztán megpróbált elfutni előle, majd rendezett őrült féltékenység. "Szenvedélyem volt, nagy szenvedély. Egész évben tartott - vallotta be egy levélben. Isadore egyik leghíresebb versének szentelt: "kiütés, harmonika. Unalom Unalom...... „végződő éles” Drágám, én sírok, sajnálom... sajnálom.... " Ahhoz, hogy ez is foglalkozni néhány versszaka versében: „A fekete ember”: „... és egy nő negyven-egynéhány éves / a rossz lány, és ő aranyos...”

A 1922 tavaszán Isadora döntött csempészni Esenina világ - szüksége volt a pénzre, ő - új élmény. Félve bürokratikus problémák, május 2, 1922 házasok voltak: nős, mindketten a névre Esenins-Duncan és Isadora csökkentette magát a házassági anyakönyvi kivonat néhány év. Teljesítése egy prófécia: egész életében küzd saját szabadságát, feleségül vette Negyvenöt éves...

Úgy járt Németországban (ahol kellett ismételni az esküvőt - szovjet dokumentumok nem ismerik Európában), Franciaországban, az Egyesült Államokban. Jeszenyin, attól, hogy ez - a nagy költő - érzékelt csupán „egy fiatal férfi híresség,” nagyon ideges, ivott, botrányok... Isadora teljesítménye nem jártak sikerrel - az amerikaiak nem osztja meg szimpátiáját a „kommunista fertőzés.” A nyilvános haragudott, hogy az előadás alatt Isadora énekelte „Az Internationale”, és hívogatóan intett a színpadon, piros sállal. Indianapolis, a polgármester azt mondta, hogy Isadora lehet letartóztatták a viselkedésére a színpadon, és mögötte a ruha. Emellett Jeszenyin mindig döfte új kiadási - új ruhát, törött ablakok, vacsorák barátai... Néhány nappal később, szeptember 14, 1927, írta megvetően: „Isidoraként szép nők, de a hazugság nem rosszabb, mint Ványa. Az összes bankja és kastélya, amelyet Oroszországban énekelt, nem értelmetlen. Penny nélkül ülünk... "

Amikor visszatértek Oroszországba, Moszkvában maradt, és ismét elindult, ezúttal Oroszország déli részén. Jalta-ban táviratot kaptak: "Szeretem a másikat. Házas. Boldog. Yesenin. " Többet Isadora nem tartott a szovjet országban. Irma-ban hagyta el az iskolát, Isadora Franciaországba utazott.

Olyan ez, mintha próbál felzárkózni az elveszett fiatalok - alkalmi románcok, botrányok a sajtó, azzal vádolta őt a kommunista propaganda, a gyakori utazás, a pénzhiány... Elkezdett megírja emlékiratait, ami úgy tűnt, hogy vitatkozni is - a régi, naiv... A hír az öngyilkosság Esenina talált rá Párizsban. Annak ellenére, hogy kapcsolatuk minden nehézségét felvetette, csak a következőket mondta: "Soha nem voltak viták köztem és Yesenin között. Fájdalommal és kétségbeeséssel gyászolom halálát.

Az utolsó szerelmes Isadora Nizzán oroszul lett a Serov zongoraművész. Vele Isadora tudott beszélni nem csak a zenéről, hanem arról is, Oroszország, minden túlélte ott... volt Negyvenkilenc, ő készül egy új programot - és ezzel egyidejűleg, az ő meggyötört kétségbeesés, tehetetlen féltékenység, félelem a közelgő öregség, a fáradtság és a vágy... Még öngyilkosságot is megpróbált, bár sikertelenül. Valahogy ő egy alkalmi ismerős társaságában van - egy fiatal olasz mechanikus Benoit Falchetto a Bugatti nevű - gyűlt össze sétálni az autójába. A régi barátja Mary Destiny Isadora megkérdezte, hogy elhalassza az utat, de azt válaszolta: "Én nem utasítottam volna el, még ha tudni fogom, hogy ez lesz az utolsó az életemben!"

Hosszú piros sálat dobott a nyaka körül, és Isadora bejutott az autóba. - Búcsú, barátaim, dicsekedni fogok! - indult az autó. A hosszú sál a kocsi tengelye körül forogott. Néhány pillanat Isadora után Duncan halott volt.

Isadora hamvait Pere Lachaise temetőjében temették el, anyja és gyermekei mellett.

Az AIF.ru honlap szerkesztőségi irodája köszönti az EKSMO kiadóját a mellékelt részletért